| Les professeurs de claquettes des pays francophones
Sylvie
KAY |
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EXPERIENCES PROFESSIONNELLES ENSEIGNEMENT |
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![]() Alice Kay CHOREGRAPHE, ENSEIGNANT Toute jeune enfant, Alice Kay découvre, fascinée, “42nd Street” et les Comédies Musicales américaines. C’est l’émerveillement et le début d’une longue passion pour la danse. A quinze ans, Alice Kay apprend les claquettes pour être la partenaire de son frère. C’est la grande époque des music-halls et des cabarets. Alice et Johnny Kay sillonnent la France et se produisent avec succès sur les scènes des théâtres et des casinos. En 1950, le duo remporte le titre de “champions de France” de claquettes. L’année suivante, Alice Kay devient championne de France de ce même titre, dans la catégorie solo. Sept ans d’une vie trépidante dédiée à la danse et à la musique. Et Alice Kay arrête tout pour fonder une famille... Mais la passion ne s’éteint jamais. Au début des années soixante-dix, des amies de ses filles lui demandent de leur apprendre les claquettes ! Alice Kay se rend à Paris pour prendre des cours avec Jacques Vernon, alors maître de ballet à l’ORTF et professeur d’Annie Cordie, Jean-Pierre Cassel, Marcel Amont, Sylvie Vartan. Elle devient son assistante et donne ses premiers cours aux Compagnons de la Chanson. De retour à Vienne, sa ville natale, elle ouvre sa première École de Danse. Mais sa carrière d’enseignante prend toute son ampleur avec la création de son École à Lyon, en 1973. Claquettes, Jazz, Comédie Musicale, Alice Kay est l’un des rares professeurs à Lyon à enseigner ces disciplines, bientôt assistée de sa fille, Sylvie Kay. Toutes deux partent se perfectionner aux Etats-Unis. Elles travaillent avec les plus grands professeurs de danse : Al Gilbert, Gus Giordano, Luidgi, Henri le Tang, Tommy Walsh.. Elles courent les studios de danse, participent aux stages et “Dance Conventions”, vont voir toutes les “Musicals” de Broadway et rencontrent ainsi les artistes les plus prestigieux : Gregory Hines, Gene Kelly, Anne Miller, Mickey Rooney, Bob Fosse.... Prolongement de son enseignement, et pour le plaisir de la performance, Alice Kay, assistée de sa fille Sylvie, produit régulièrement des spectacles avec les élèves de son école. Accompagnées de danseurs et musiciens professionnels, elles présentent de véritables comédies musicales, qui reçoivent à chaque fois un accueil enthousiast du public. (”Show Time” 1981, “In the Mood” 1983, “Riffles” 1985, “Alice. 20 ans au pays des claquettes” 1993, “Alice au pays des claquettes” 1995...). Sylvie Kay Dès l’âge de 10 ans, elle débute l’étude de la danse classique. Elle apprend les claquettes avec sa mère, et se rend à Paris pour étudier le Jazz avec Matt Mattox. De 1977 à 1983, elle se rend chaque année aux Etats-Unis pour travailler avec les meilleurs professeurs américains dans le domaine de la comédie musicale: Al Gilbert, Luigi, Phil Black, Henri le Tang, Tommy Walsh et Gus Giordano dont elle deviendra l’assistante. A New York, en 1981, elle obtient le diplôme de la “Dance Educators of America in Performing Arts”. Elle rencontre Gregory Hines (Cotton Club), Anne Miller, Mickey Rooney, Bob Fosse.. La même année, elle est nommée “Regional Director of the American Jazz Dance Congress”. Danseuse et chorégraphe, elle intervient dans de nombreuses prestations en France ou à l’étranger : TV Shows, Festivals, Événementiel... (Hommage à Steve Condos, Schauspiel Allemagne, Bonn, Wiesbaden, Berlin...) De 1981 à 1986, elle réalise de nombreuses créations dans le domaine de la comédie musicale à la Maison de la Danse, à l’Auditorium, au Palais d’Hiver et à l’Opéra National de Lyon. En 1986, elle participe à la création au Théâtre du 8ème de la comédie musicale “Cabaret” mise en scène par Jérôme Savary avec Ute Lemper et tourne avec la troupe pendant deux ans en France et à l’étranger. Nourrie de jazz, de claquettes et de danse contemporaine, Sylvie Kay sent bientôt le besoin de créer son propre style, mixant et fusionnant toutes ces influences pour développer une écriture qui lui appartient. En 1991, elle crée sa Compagnie et peut donner libre cours à son inspiration, travaillant toujours en étroite complicité avec des musiciens. Les claquettes et la danse prennent alors une nouvelle dimension, pleine de modernité et d’émotion (“Transit” 1991, “Vertigo Staccato” 1993, “Contes de Banlieue” 1994, “La Fleur de l’âge” 1995, “Barbara” 1996, “Un Duo Tap & Sax” 1997, “A Deux Pas d’Ici” 1998...). La compagnie Sylvie kay organise régulièrement des stages de formation pluridisciplinaires avec le soutien de diverses institutions de la région autour du chant, de la danse et du théâtre... |
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CHOREGRAPHIES Spectacles de Comédie Musicale réalisés entre 1981 et 1991 : |
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| 1991 - Créations de la
Compagnie Sylvie KAY |
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